О французском скульпторе Огюсте Родене знает практически каждый. Даже если вы далеки от мира искусства, вам, несомненно, приходилось слышать о роденовском «Мыслителе» – скульптуре, которая не только приобрела известность, но и стала своего рода «мемом».

У многих ваятелей были свои тонкости работы и особенные приёмы, которые отличали их творчество. В случае с Роденом этой «изюминкой» являлась способность передавать эмоциональную глубину и яркий спектр чувств. В его творениях часто раскрывается гармония человеческого тела и её совершенное взаимодействие с окружающим миром. Скульптуры Родена не бросают вызов нормам и установленным рамкам. Напротив, они раскрывают, как можно наиболее гармонично вписаться в реалии, дополнив и раскрыв суть мира. Но как же Роден решил выбрать путь скульптора? Как он обрёл известность? И через какие «тернии» ему пришлось пройти на пути к «звёздам»?

Ранние годы

Его малой родиной стал главный город Франции – Париж. Именно там в 1840 году на свет появился Огюст Роден, человек, которому было суждено прославить свою страну. Помимо маленького Огюста, в семье воспитывалась девочка, его старшая сестра.

Интерес к рисованию мальчик стал проявлять уже в детстве. Изначально Роден был самоучкой. Он начал рисовать уже в десятилетнем возрасте, причём даже его ранние работы были весьма неплохи для «мастера» столь юных лет. В дальнейшем Огюст был определён в школу, где основными дисциплинами считались рисование и математика. Именно там он и начал изучать азы живописного искусства.

Большую роль в становлении будущего художника и скульптора сыграл его наставник Гораций Лекок де Буабодран. Он считал, что в своих учениках важно изначально развивать не столько художественные навыки, сколько восприятие, формировать личность, которая сумела бы самостоятельно прочувствовать и оценить увиденное, а затем выразить это в своей работе. Такой подход был явно новаторским, причём очень верным. Спустя много лет, вспоминая своего учителя, Роден говорил о нём с теплотой и признательностью. Не будь Лекока, неизвестно, каким бы мастером стал Роден.

Первые пробы

В 1857 году Огюст создал свою первую глиняную скульптуру для конкурса. Он хотел поступить в Школу изящных искусств, но его кандидатура была отклонена. Спустя некоторое время он ещё дважды пробовал пройти вступительные испытания, но раз за разом терпел неудачу.

Как полагают биографы, причины отказа крылись вовсе не в несовершенстве работы Родена. Напротив, ему нравились классические формы и скульптура в стиле XVIII века, что ему неплохо удавалась. Однако сами судьи придерживались неоклассических взглядов, а потому работы молодого Огюста казались им чем-то устаревшим и неинтересным.

Метания Родена

Так и не сумев добиться желаемого, Огюст решил, что сможет работать и простым ремесленником. Он создавал интерьерные украшения и архитектурные дополнения, зарабатывая этим на жизнь на протяжении следующих нескольких лет. Тогда, глядя на простого паренька, который возился с фасадными элементами зданий, мало кто мог предположить, что спустя годы этот мастер станет признанным скульптором, имя которого будет известно на весь мир.

В 1862 году Роден пережил большую потерю. От перитонита в монастыре умерла его старшая сестра. В её смерти брат винил себя, поскольку некогда сам познакомил Марию с молодым человеком, оказавшимся неверным возлюбленным. После его предательства девушка ушла в монастырь, где в скором времени умерла. Огюст не мог простить себе, что не поддержал Марию в трудный момент, позволив ей самой выбирать свой путь, который привёл к столь печальному исходу.

Считая, что должен искупить свой грех, Роден оставил творчество и присоединился к католическому ордену Конгрегации Святого Причастия. Однако здесь основатель ордена Пьер Эймар решил воззвать нового брата-мирянина к исполнению своего долга – перед родиной и перед Богом. Он высоко оценил талант скульптора и заявил, что эти способности не должны пропадать. Кроме того, Эймар не видел в Родене смиренного послушника, а потому рекомендовал вернуться к работе. Тот послушал его совета, и вскоре продолжил создавать скульптуры.

Любимая Роза

Роден продолжал работать над созданием фасадов и интерьерного декора. Он занимался оформлением театров Гаитэ и Гоблен в Париже, участвовал в архитектурных разработках многих столичных зданий. Увы, до нашего времени сохранилось крайне мало сведений о том, где именно «приложил руку» скульптор. Причина тому – анонимность, которой многие годы придерживался Роден.

В 1864 году на жизненном пути Огюста появилась миловидная девушка Роза Бёре, швея, имевшая классическую внешность деревенской жительницы. Восхищаясь самобытной красотой Розы, Роден создал несколько работ, моделью для которых выступала его новая знакомая. Так, например, увидеть Бёре можно на скульптурах «Девушка в шляпке с цветами» и «Вакханка».

Именно эта девушка стала верной спутницей Огюста Родена. Она прошла с ним через множество испытаний, их отношения были изменчивыми и непростыми, но, несмотря ни на что, Роза оставалась рядом со своим избранником. Спустя несколько лет после знакомства у пары родился сын Огюст. Он был записан на фамилию матери, поскольку официально Роден и Роза в браке не состояли.

Две творческие натуры

А в 1883 году Родена ожидала ещё одна судьбоносная встреча. По приглашению Альфреда Буше он стал вести курсы скульптуры для учеников своего коллеги. В эту пору он познакомился с юной Камиллой Клодель. Девушка отличалась большим талантом и считалась одной из самых способных учениц. Между ней и Роденом вспыхнули страстные, бурные отношения, причём в творческом плане эти двое заметно обогатили друг друга.

Клодель была вдохновительницей скульптора. С неё он создавал многие свои работы, а ей нравилось учиться художественным приёмам и работать моделью для своего возлюбленного. Кроме того, своими работами она открывала для Родена новаторские идеи и оригинальность замысла, которые были свойственны Камилле.

Драма и расставание

Несмотря на всю кажущуюся идиллию в отношениях, и Камилла, и Роза знали о существовании друг друга. Разумеется, жизнь в этом «треугольнике» не радовала женщин. Несколько раз Клодель призывала Родена разорвать свои отношения с Розой, но он неизменно отказывался. Даже во время своих отлучек он не забывал о той женщине, которая делила с ним горести и радости, которая была верным другом и поддержкой на протяжении многих лет. Её он не мог предать. В одном из своих писем Розе он написал такие строки:

«Я думаю о том, как сильно ты, должно быть, любишь меня, раз терпишь мои капризы… Я остаюсь со всей нежностью твоим Роденом».

В конце концов Клодель и Роден расстались в 1898 году. Спустя несколько лет у Камиллы якобы случился нервный срыв, после чего её поместили в клинику для душевнобольных. Там она пробыла до своей смерти. Несмотря на все заверения женщины, что она в здравом уме, её родственники так и не стали освобождать её их этого «заточения».

Навязчивая поклонница

Настоящей драмой завершился другой роман Родена. В 1904 году он познакомился с валлийской художницей Гвен Джон. Сначала она сотрудничала со скульптором в качестве натурщицы. Потом, как часто бывает, симпатия переросла в нечто большее. Между мастером и его моделью завязались романтические отношения.

Гвен был очень привязана к Родену. Она написала ему множество писем, которые ясно дают понять, насколько сильно эта женщина любила своего творческого покровителя. Однако Роден спустя некоторое время охладел к своей любовнице. Несмотря на то, что он понимал, как сильно Джон привязалась к нему, Роден даже прибег к услугам секретарей, чтобы те не допускали к нему Гвен. Словом, начиналось всё ярко и радостно, а завершилось полным недоразумением и взаимным разочарованием.

Мастерская в конюшне

Начало творческого пути Родена пришлось на ту пору, когда он стал жить с Розой Бёре. Именно тогда он обустроил свою мастерскую, под которую было выделено помещение, где прежде находилась конюшня. Не стоит считать, что место, где творил Огюст, напоминало хлев.

Конечно, здесь были далеко не идеальные условия, но мастер мог подобрать место для непосредственной работы (учитывая все тонкости света и тени). Он готов был мириться со всеми неудобствами, поскольку жаждал творить:

«Теперь я мог отходить на несколько шагов от своей глины, чтобы сравнивать ее с натурой… Потоки воздуха проникали в помещение отовсюду: через плохо закрывавшиеся окна, покоробившиеся от сырости деревянные двери, разбитую черепицу на обветшалой крыше. Поэтому там царили постоянные сквозняки и ледяной холод. В углу был колодец с водой, отчего в конюшне всегда стояла пронизывающая сырость…»

.

Необычный портрет

Встретив однажды одного из соседей, Роден тут же попросил этого человека позировать ему. Лицо у того было и правда примечательным – многочисленные шрамы, морщины, глубоко избороздившие кожу, а главное – сломанный нос. Именно бюст этого человека стал первым «осмысленным» творением скульптора. Увы, произведение хранилось в плохих условиях. Из-за морозов бюст треснул, и от него осталась только маска.

Своё творение, названное «Человек со сломанным носом» Роден отправил на рассмотрение комиссии, которая готовила произведения искусства для нового Парижского салона. Жюри отвергло работу мастера, заявив, что в ней нарушены многие академические нормы.

Особый подход

Большое значение для творчества скульптора имела работа у его коллеги Альбера Каррье-Беллёза. В его мастерской он провёл около шести лет, создавая декоративные дополнения для фигур и обрамление для композиций. Стоит признать, что порой такая работа оказывалась куда более «ювелирной», нежели создание лиц людей.

Уже тогда, в ранних работах Родена, стало заметно, что он тяготеет к некой «незавершённости», которой отличались его фигуры. Персонажи, изображённые им, были не просто скульптурами. Они представляли собой отражение живых людей, с их эмоциями и переживаниями. То, что подвергали жёсткой критике, в конце концов превратилось в «изюминку» роденовского стиля.

Сложно сказать, какими бы стали творения Родена, если бы он не отправился в Италию. В стране, прославившейся своим античным искусством, он познакомился с удивительными творениями. То, что он увидел в Италии, стало незабываемым источником вдохновения. Теперь он понимал, каково совершенство, к которому стоит стремиться. Что интересно, представители академизма того времени, считавшие себя последователями древних итальянских мастеров, по мнению Родена, совсем не «дотягивали» до настоящего высокого уровня.

Роден стремился показать не только красоту (или уродство) человеческого тела – нет, этого ему было слишком мало. Он хотел передать не только форму, но и содержание. Именно поэтому Родена неслучайно называют самым «эмоциональным» скульптором. Его творения будто бы умеют чувствовать, переживать, испытывать боль или радость.

Вдохновение от Микеланджело

Как отмечал сам мастер, особенно сильное впечатление на него произвела работа Микеланджело «Умирающий раб», которую он увидел в Италии. В дальнейшем скульптор не раз пробовал совместить мастерство Микеланджело в изображении человеческих тел и лиц с собственным видением сути человеческой природы, пониманием «нутра» каждой изображённой личности.

Создавая скульптуру, Роден старался изучить модель с каждой стороны. Он даже взбирался на лестницу, чтобы увидеть, как данный человек смотрится сверху. Мастер вникал в малейшие тонкости изображения – он стремился воссоздать то, что видел, при этом дополнив произведение внутренними переживаниями. После долгой и напряжённой работы появилась весьма необычная фигура. Правая рука изображённого мужчины была заброшена за голову, левая оказалась вытянута, причём она сжимала копьё.

Работа эта была представлена на Парижском салоне. Однако она вызвала недоумение критиков. Роден никак не объяснял, что значит странная поза изображённого человека, да и с названием вышли нестыковки. Сначала произведение называлось «Побеждённый», но спустя время скульптор решил, что копьё здесь лишнее (оно закрывало обзор на работу при определённом повороте).

Несколько раз изменив названия, Роден всё же решил определить своё творение как «Бронзовый век». Он подразумевал, что здесь изображено пробуждение, которое ощутило человечество в бронзовый век. Кстати, отвечая на вопросы критиков и ценителей искусства, мастер признавался:

«Я имел в виду всего лишь простую скульптуру без привязки к предмету».

Всегда в работе

Карьера Родена стремительно развивалась. В скором времени он уже был участником многих конкурсов и выставок. К сожалению, далеко не все современники могли по достоинству оценить нетривиальный стиль роденовских скульптур. Так, например, он потратил немало сил и времени для создания памятника, посвящённого защитникам Парижа, но его скульптура не была принята на конкурсе.

Несмотря на неудачу, Огюст Роден продолжал творить, утверждаясь как скульптор и приобретая всё большую известность. Надо признать, что этот человек вообще не мог жить без работы. Даже спустя пару дней без дела Роден начинал томиться и страдать – его тянуло снова и снова создавать произведения, которые воплощали в жизнь смелые идеи. В одном из писем, отправленных супруге, он говорил:

«Вообрази себе, моя маленькая Роза, у меня были большие трудности. Около трех месяцев я вообще не работал».

«Врата ада»

В 1880 году Огюст Роден получил свой первый официальный заказ. В Париже строился будущий Музей декоративных искусств, к которому необходимо было возвести величественный вход. Именно над ним и поручили работать Родену. Свой новый проект он назвал красноречиво – «Вратами ада». Несмотря на то, что первоначальный срок завершения работ был установлен на 1885 год, сам музей так и не был основан. Проект «Врат ада» остался незавершённым при жизни Родена. Его отлили из бронзы уже после смерти мастера.

Над «Вратами ада» Роден работал на протяжении длительного времени. Большую роль в проекте сыграла лондонская поездка скульптора. Во время неё он познакомился со многими видными деятелями искусства, причём многие из них стали его сторонниками и почитателями таланта скульптора.

Новые работы

Когда Роден вернулся из Лондона, во Франции ему предоставили хорошо обустроенную мастерскую, где он продолжал работу. Скульптор понимал, что теперь наконец приходит столь желанное и долгожданное признание. В 1884 году Роден получил заказ от чилийского правительства. Один только этот факт говорил, что имя его становится известным далеко за пределами родной страны.

Весьма непростой, но очень интересной оказалась работа над бюстом Виктора Гюго. Писатель отказался позировать, однако позволил присутствовать Родену на его публичных выходах, во время выступлений и на светских вечерах. В процессе таких нечастых встреч скульптору приходилось улавливать все тонкости облика Гюго, чтобы в дальнейшем воссоздать его портрет. Согласитесь, это очень непросто.

Знаменитая скульптура

В окончательном варианте (который, к сожалению, мир увидел уже после смерти Родена) «Врата ада» представляли собой композицию из 186 фигур. Среди них был и знаменитый роденовский «Мыслитель», одна из самых узнаваемых работ скульптора. Изначально он задумывался как «Поэт», причём подразумевался здесь Данте. Впрочем, исследователи считают, что в образе Мыслителя Роден воплотил и черты Адама, и некоторые аспекты характера Прометея. Эта фигура должна была находиться на перемычке ворот, взирая в сторону Ада.

Если взглянуть на «Мыслителя», не возникнет вопросов, чем занят это человек. Конечно, он погружён в глубокие раздумья. Внутреннее напряжение прямо-таки осязаемо ощущается, когда рассматриваешь скульптуру. И в этом весь Роден – он действительно был виртуозом в плане передачи эмоций изображаемого человека.

Изобразить легенду

Менее известным, но не менее удивительным является мемориал «Граждане Кале», созданный Роденом. Сделан он был по заказу мэра Кале. В поисках вдохновения мастер обратился к средневековым преданиям и патриотической тематике. В итоге на свет появилась поразительная работа, раскрывающая нам трагические страницы прошлого этого города.

Согласно старинной легенде, во время Столетней войны Эдуард Третий, осадивший Кале, заявил, что уничтожит всё население города. Его молили о пощаде, и он согласился помиловать горожан. Однако король-захватчик поставил условие: он не тронет мирное население, если шестеро видных граждан Кале согласятся отдать свои жизни ради спасения соотечественников. Шестеро знатных лиц должны были явиться к Эдуарду с непокрытыми головами, босиком и с верёвками на шеях.

Когда шесть граждан Кале явились к монарху, тот сразу же приказал казнить их. Однако кровопролитие не свершилось. По просьбе своей супруги Эдуард пощадил самоотверженных людей, помиловав их. Эта история о смелости и готовности пожертвовать собой ради спасения других была изображена Роденом.

В 1916 году Огюст Роден, чувствуя, что его здоровье ухудшается с каждым днём, понимал, что ему осталось совсем немного. Предчувствуя скорую кончину, он составил завещание, согласно которому всё его работы переходили в собственность государства. Всего спустя год Роден умер от осложнений, вызванных пневмонией. Родные исполнили последнюю волю скульптора, похоронив его в поместье в Медоне, уголке, который так был дорог ему при жизни. В качестве надгробия была установлена скульптура «Мыслитель», которая стала своего рода «визитной карточкой» творчества Огюста Родена.