Наверное, каждый человек рисовал радугу – пусть даже в детстве. Однако в исполнении знаменитого русского художника Архипа Куинджи это удивительное явление природы кажется действительно неповторимым. Современники мастера, которым посчастливилось первыми увидеть картину «Радуга», были впечатлены яркостью подачи и столь настоящими «живыми» красками.
Этим произведением искусства восхищаются и сегодня. Надо признать, что другой такой «Радуги» нет ни у одного художника мира. Поразительная красота картины многих подталкивает к знакомству с историей её создания. Что же известно о «Радуге» Куинджи? И какие интересные особенности можно увидеть на картине?
Становление мастера
Архип Куинджи – русский художник, имя которого известно во всём мире. Сегодня сложно поверить, что ему крайне тяжело давался путь на «Олимп» живописи. Более того, Куинджи не принимали в Академию искусств, считая, что он недостаточно хорошо пишет картины.
Впрочем, со временем справедливость была восстановлена, причём сделали это сами картины мастера. Публика, глядя на очередное творение, не могла сдержать восторга. Произведения Куинджи – «живые» зарисовки природы, они позволяют проникнуться простором, свежестью и красотой изображённых пейзажей. Художник искренне восхищался красотой природы, а сегодня позволяет разделить его чувства – и время не властно над ним.
Как и любой мастер, Архип Куинджи долго оттачивал свои умения, постоянно совершенствовался. Уже в 1870-е годы у него появляется особая манера – теперь, даже не видя подписи, люди могли узнать его картины. Первым грандиозным успехом стала «Лунная ночь на Днепре», которая буквально «взорвала» сообщество живописцев. Такого до Куинджи не мог написать никто. До конца века живописец практически не выставлял свои работы. Как вы понимаете, он готовил для публики нечто новое и ещё более прекрасное. Этой картиной и стала «Радуга», над которой автор начал работать в 1900 году.
Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
Неповторимая «Радуга»
«Радуга» стала первым произведением, которое Куинджи продемонстрировал людям после периода затишья. Если вы интересовались творчеством этого художника, то наверняка заметите: эта картина по своей композиции напоминает другое творение, «После дождя».
Поразительно, но здесь даже мотивы присутствуют те же самые: дорога, хлебное поле, небо. Вот только в «Радуге» всё совершенно иначе. Искусствоведы считают, что «Радуга» ознаменовала новый период в творчестве Куинджи. И если прежде живописец интересовался социальными темами, то здесь, как представляется, он уже открыт новым идеям. В своём произведении он словно бы ищет новый идеал, отойдя от прежних канонов, но сохраняя верность своей манере.
Известно, что параллельно с «Радугой» Куинджи писал несколько работ, на которых присутствует закат солнца. Не исключено, что все они были «тренировочными шаблонами» для того, чтобы найти способ воссоздать потрясающий эффект, который мы видим на картине. Неудивительно, что «Радуга» вызвала массу эмоций после своего появления. Картина и вправду удивительно красива. В ней Куинджи раскрылся как мастер передачи света и тени. Превзойти его в этом не сумел никто из коллег.
Местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург, Россия
Особенности картины
Но в чём же уникальность «Радуги»? Согласитесь, мотивы на картине использованы самые простые, причём типичные для русских живописцев того времени. Давайте рассмотрим картину получше. Перед нами – просторное хлебное поле. Здесь нет ни кустарника, ни деревьев.
Для травы Куинджи использовал свой любимый зелёный цвет, и этим ясно указывает нам – недавно прошёл дождь. Об этом говорят нам нависшие вдали над горизонтом тёмные грозовые тучи. Они, конечно, уже уходят, но после грозы остаётся свежесть, которую будто бы излучает картина.
Если рассмотреть картину в деталях, можно заметить, что небо и поле состоят из крошечных мазков кисти. Куинджи увлекался идеями импрессионизма. И хотя классическую технику этого направления не применял, часто позволял себе немного «поимпрессионизировать» во время работы над картинами. Как мне кажется, именно эта кажущаяся небрежность, та лёгкость, с которой мастер создавал своё творение, заставляют нас проникнуться очарованием «Радуги».
Конечно, главное внимание на картине привлекает небо. Его перерезает яркая дуга радуги, которая затмевает облака. Кажется, что от неё исходит сияние, и это, несомненно, свет солнца. Мы понимаем, что оно вот-вот покажется из-за туч и озарит собой сверкающий мир, усыпанный каплями дождя. Столь удивительное сочетание тёмного неба и светлого поля даёт возможность насладиться простором, который так ощутимо передаёт «Радуга». Писатель Михаил Неведомский так описал главный мотив картины:
“В небе (посредине – на фоне оранжевых, светлых облаков, а по правую и левую сторону – на фоне тёмной буроватой тучи) сияет широкий мост радуги: тона её удивительно чисты и легки… Черная, ещё затянутая нитями дождя даль даёт импрессионизирующее мрачное пятно…”
Местонахождение: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия
«Радуга» Архипа Куинджи – не просто отображение одного из пейзажей, вдохновившего художника. В ней есть скрытые символы, которые понимает душа каждого человека. Что вы испытываете, глядя на «Радугу»? Я думаю, восхищение бескрайним простором и красотой. Но, кроме того, наверняка это произведение искусства вызывает у вас светлые чувства. Почему? Дело в том, что на картине Куинджи гроза и ливень уже прошли, а мрачные тучи уходят вдаль. Что же ждёт того, кто видит этот пейзаж? Только солнце и свет, появление которых предвещает «улыбка Бога» – радуга.
