«Мужицкий» художник – Питер Брейгель Старший и его талант, передающийся генетически

Его нередко называли «мужицким» живописцем, но Питер Брейгель Старший не обижался. Это прозвище могло бы стать оскорбительным для многих его коллег, но только не для него. Напротив, голландский живописец считал, что долг художника – показывать правду жизни и изображать свой народ.

Да, Питер Брейгель писал крестьян и простых рабочих, на его полотнах можно увидеть людей из «низов». Однако именно его творчество часто называют вершиной живописи Нидерландов. В отличие от многих своих коллег-соотечественников, Питер Брейгель родился и умер в родных Нидерландах. Он не стремился обосноваться в Париже или Риме, но считал счастьем для себя возможность писать родной край, людей, которые окружали живописца. Каким же был творческий путь «мужицкого» художника? Как он пришёл к заветной вершине славы?

Рождение будущего мастера

Биография Питера Брейгеля Старшего представляет собой разрозненные фрагменты из его жизни, собрать воедино которые было не так-то просто. Исследователям творчества пришлось изрядно потрудиться, чтобы создать общую завершённую картину жизни великого голландского мастера. Тем не менее пробелов в биографии живописца осталось немало.

Итак, о точной дате и месте появления Питера Брейгеля на свет можно только догадываться. Есть предположение, что он родился в одном из небольших городков провинции Северный Брабант в 1525 году. Некоторые искусствоведы считают эту дату ошибочной, а в качестве места рождения Брейгеля называют деревушку Брегел, от которой он и взял свою фамилию-прозвище. Словом, загадок и вопросов здесь много, а конкретного ответа так и не найдено.

Споры о происхождении

О семье Питера Брейгеля тоже мало что известно. Есть версия, что живописец происходил из простых крестьян. На это может указывать и его простонародный говор, который отмечали современники, и жанровые сцены крестьянской жизни, которые так нравилось писать художнику. Впрочем, здесь есть нестыковки.  В этом случае едва ли кто-то из семьи смог бы развить талант одарённого мальчика. Более того, даже если способности к рисованию у Питера и приметили бы, откуда крестьянская семья нашла бы средства на его дальнейшее обучение? Вероятно, все эти неясности заставляют некоторых учёных представлять происхождение Брейгеля совершенно иным:

«На самом деле есть все основания полагать, что Питер Брейгель был горожанином и высокообразованным, находившимся в дружеских отношениях с гуманистами своего времени».

Начало работы

Как бы то ни было, но одарённый юноша уже с ранних лет получил возможность заниматься тем, что нравилось ему больше всего, а именно – живописью. С 1545 года на протяжении пяти лет он был учеником Питера Кеке, который делился с ним секретами своего мастерства. Впрочем, уже до этого некоторое время Брейгель работал в Мехелене, где даже расписывал алтарь.

В 1550 году умер наставник Питера, и молодой художник стал работать свободным мастером в Гильдии Святого Луки в Антверпене. Примерно через год Брейгель решил, что может стать самостоятельным мастером. Однако для приобретения столь ценного опыта необходимо было повидать картины самых разных живописцев, понять, какими способами можно накладывать краски, смешивать тона и создавать новые формы. И если сегодня знакомство с мировой живописью не вызывает затруднений, то в те времена единственным способом увидеть другие картины являлось путешествие по странам и городам, где они были выставлены.

Путешествие Питера

Питер Брейгель отправился во Францию, а затем в Италию. Он мечтал посетить Вечный город – Рим, который не оставлял равнодушным никого из мастеров Возрождения. Кстати, та лёгкость, с которой Брейгель решился на столь далёкий путь и затратную поездку, указывает на то, что деньги у него точно водились. Едва ли в крестьянском семействе нашлись бы средства на путешествие сына через половину Европы.

В ту пору на итальянское и греческое побережья нередко совершали набеги турки. В одном из городов, подвергшихся атаке захватчиков, оказался и Питер Брейгель. Именно там, в Реджо-ди-Калабрии, он написал сцену города, охваченного пламенем. Это была одна из первых значимых картин живописца.

А потом Брейгель отправился в Рим, где познакомился с местным живописцем, работающим в жанре миниатюры, Джулио Кловио. Вместе с ним он создал несколько интересных работ, которые в дальнейшем были перечислены в завещании Кловио. Однако, несмотря на знакомство с картинами выдающихся итальянских живописцев, они не произвели на Брейгеля такого впечатления, как работы его прославленного соотечественника.

Под впечатлением от Босха

Ещё во время обучения молодой Питер увидел в мастерской своего наставника Иеронима Кока несколько полотен Иеронима Босха. Те ошеломили начинающего живописца, поразив его многообразием персонажей и диковинностью форм. Босха неслучайно называли «мастером ужаса», однако Брейгелю пришлись по душе его полотна.

Кстати, некоторое время под влиянием творчества столь неординарного художника Брейгель даже занимался не совсем законной деятельностью. Он создавал картины в стиле Босха. Его наставник подделывал под ними подпись и продавал как полотна самого Босха. Одним из таких произведений стала картина «Большие рыбы поедают малых».

Не меньше вдохновения Питеру Брейгелю дарили путешествия. После посещения Италии он, покорённый солнечными видами её берегов, решил написать картину «Пейзаж с Христом и апостолами на Тивериадском озере». А спустя некоторое время живописец отправился в Швейцарию. Здесь его ждали совершенно иные пейзажи. Суровые и прекрасные Альпы вдохновили художники на создание целой серии работ, посвящённых красоте гор.

Кстати, влияние Босха наблюдалось в творчестве Брейгеля и в более позднее время. Так, например, в 1557 году он создал цикл работ о семи смертных грехах. Не секрет, что у Босха тоже был такой триптих. Правда, Брейгель «рассказал» о грехах в собственной манере, не став ни копировать Босха, ни подражать своему предшественнику.

Принципы Брейгеля

В 1561 году Питер Брейгель переезжает в Брюссель, оставив мастерскую Кока. На тот момент он уже превратился в достаточно известного художник, причём среди его заказчиков стали появляться не только состоятельные, но и крайне влиятельные лица. Так, к примеру, некоторые картины Брейгеля были написаны по заказу кардинала де Гранвела, а также других богатых коллекционеров. Многие ценители голландской живописи мечтали заполучить полотна Брейгеля. При этом Питер никогда не писал ни заказных портретов, ни обнажённую натуру. И это тоже ярко выделяло его среди современников.

Но почему некоторые темы мастер никогда не затрагивал и не стремился к использованию популярных мотивов в живописи? Как мне кажется, Питер Брейгель Старший понимал, что его сильная сторона – это жанровые сцены, моменты из жизни людей. Такие картины могли о многом рассказать зрителю, и это в них особенно ценил автор. Он никогда не писал красоту ради красоты. Брейгель не изображал обнажённые фигуры, которые были так популярны в то время. Живописец либо воспевал красоту природы, либо приоткрывал нам завесу тайны жизни других людей, позволяя словно бы «подсмотреть» их историю.

Что касается портретов, то к ним вообще Брейгель не тяготел. Не раз его просили написать портрет на заказ, но он отвечал отказом. Художник не хотел превращаться в обыкновенного портретиста, который приукрашивает черты лиц людей и хочет угодить заказчику. Не исключено, что единственным портретом, написанным Брейгелем, стало изображение бедной крестьянки с грубыми чертами лица. Несомненно, это лицо особенно понравилось и запомнилось Брейгелю. Он было «говорящим», оно «рассказывало» о непростой жизни этой женщины и заставляло о многом задуматься зрителя.

Времена перемен

Питеру Брейгелю Старшему довелось жить на свете в те времена, когда полностью преображалась Западная Европа, и во многих государствах происходили значимые перемены. На художников и писателей большое влияние оказывали гуманистические идеи, ставшие столь популярными среди знати. При этом в ряде стран, в том числе и Нидерландах, начали распространяться иконоборческие настроения среди деятелей искусства.

Церковь же видела в них попытку преуменьшить роль веры в жизни человека. Именно поэтому для борьбы с иконоборчеством было заявлено, что религиозное искусство должно создавать в большинстве своём произведения на религиозную тематику. Протестанты выступали с возражениями, а монархи поддерживали католичество. В ходе этих распрей началась Восьмидесятилетняя война.

Как ни странно, но столь значительные потрясения также послужили источником вдохновения для живописца. В это непростое время Питер Брейгель достиг пика своей карьеры. При этом сам живописец был своего рода «бунтарём», который шёл против всех принципов искусства своего времени. Надо сказать, что в ту эпоху было принято изображать знатных людей, религиозные сюжеты, а также идиллические сцены.

Брейгелю всё это было не чуждо, однако главными героями его произведений становились простые люди. Он искренне любил свою родину, свой народ, представителей которого стремился увековечить в своих полотнах. Поскольку в ту пору считалось необходимым стремиться ко всему прекрасном и изображать совершенную красоту, картины с чумазыми крестьянскими детишками или измученными от работы людьми у Брейгеля выглядели на общем фоне странно и даже вызывающе. Однако он писал правду, а потому и пользовался огромной популярностью.

Правдивые картины

Брейгель не просто создавал свои картины с крестьянами – благодаря ему появилось целое направление в живописи, со временем приобретшее немалое количество последователей. Более поздние художники старались подражать Брейгелю Старшему. На его полотнах обстановка чаще всего представляет городское пространство, окружённое зданиями, либо уголок деревни, фоном к которому служит живописный пейзаж. Нередко на полотнах мастера мы видим отдельные группы людей, каждая из которых занята своим делом и не обращает внимания на других. Так он показывает погружённость народа в своё занятие, преданность ремесленников своему делу и трудолюбие крестьяне.

Брейгеля нельзя назвать сентиментальным живописцем, однако он ярко и «сочно» передаёт на своих полотнах колорит деревенской жизни. Этот голландский художник – человек приземлённый, что не мешает ему вызывать интерес у зрителя. Кроме того, Брейгель совместил на своих полотнах народную мудрость и живопись. Каким же образом? Достаточно взглянуть на картину «Фламандские пословицы». На ней демонстрируются десятки самых разных афоризмов, многие из которых и сегодня используются в некоторых наречиях Нидерландов.

Есть в творчестве Питера Брейгеля и произведения, посвящённые детским играм, которые становились любимыми забавами крестьянской ребятни. И если в «Пословицах» мы сталкиваемся с многообразием фольклорных элементов, то здесь можно увидеть, как много было старинных игр в XVI веке. При этом все изображённые развлечения были хорошо известны и узнаваемы публикой. В этом крылся ещё один секрет популярности Брейгеля – он умел изображать то, что близко каждому человеку, то, что вызывало эмоции, приятные воспоминания или же заставляло погрузиться в задумчивость.

«Триумф смерти»

Однако среди произведений Питера Брейгеля Старшего были не только «несерьёзные» картины. Некоторые его произведения пронизаны таким глубоким чувством, что не оставляют равнодушными даже тех зрителей, которые жили спустя два-три века после живописца. Одно из таких полотен – «Триумф смерти».

Одно только название этой картины может показаться мрачным, а на самом полотне мы видим безжизненный пустынный пейзаж. Выжженная мёртвая земля буквально усыпана скелетами и умирающими людьми, которые вот-вот отдадут Богу душу. Здесь же находится немало орудий пыток, тех самых, к которым прибегали инквизиторы. Даже сегодня вид этих инструментов вызывает потрясение.

Но, пожалуй, самым жутким элементом картины является совсем иное. Посреди всего этого ужаса сидит одинокий человек, играющий на лютне. Именно в его образе чувствуются бесконечная боль и безысходность. Его безмятежность только усиливает диссонанс между окружающей обстановкой и образом этого странного человека.

Библейские сюжеты

Как и многие живописцы своего времени, Питер Брейгель нередко писало картины на религиозные сюжеты. При этом образы он помещал в привычные для него фламандские пейзажи и обрамлял их теми элементами, которые видел в повседневной жизни. При этом живописец оставался верен себе, стараясь отражать в своих картинах поговорки на библейскую тематику. Очень ярко такой заложенный в полотно смысл виден в работе «Слепой ведёт слепого». Здесь прямо-таки проиллюстрирована цитата из Библии:

«Если слепой ведет слепого, оба упадут в ров».

Кроме того, на этом полотне очень ярко изображены символические образы. Шестеро мужчин являются слепцами и воплощением человеческой слепоты – в погоне за земными благами они не видят необходимости развиваться духовно.

Комизм в картинах

В творчестве Брейгеля Старшего можно найти и комические работы, в которых также затрагиваются социальные и нравственные проблемы. Одним из самых интересных произведений подобной направленности стала картина «Борьба между карнавалом и Великим Постом».

Здесь мы видим противостояние не конкретных людей, но сторонников церковных правил и ценителей светских развлечений. Понятно, что они никогда не найдут общий язык. Кстати, подобного рода картины Брейгеля изображают сундуки, которые сражаются с копилками, а также осла, сидящего в школе.

Серия о месяцах

Среди наиболее известных работ Питера Брейгеля – серия «Месяцы года». Она была написана по заказу известного мецената Николаса Джонгелинка. Интересно, что до сих пор искусствоведы не выяснили, сколько же работ было написано живописцем для этой серии.

Есть предположение, что художник не успел написать все двенадцать картин, а потому «Месяцы года» включали лишь шесть его работ. До нашего времени дошло и того меньше – всего пять картин. При этом Брейгель изобразил к каждому месяцу соответствующие ему сельскохозяйственные работы и пейзажи. Ему явно нравилось писать природу и людей в таком колорите.

Династия живописцев

Что касается личной жизни, то и здесь Питер Брейгель Старший сумел реализоваться как хороший семьянин и образцовый отец. В молодые годы он встретил прелестную девушку Марию (Майкен), которая приходилась дочерью одного из его наставников. Она ответила взаимностью на чувства Питера, и вскоре пара поженилась.

После свадьбы влюблённые переехали в Брюссель, где поселились в доме матери Майкен. В этом союзе на свет появилось трое детей – сыновья Питер и Ян, а также дочь Мария. О том, как сложилась судьба единственной дочери живописца, неизвестно. Однако его сыновья стали продолжателями дела своего отца. Если Питера Брейгеля Старшего называли «мужицким» живописцем, то его отпрыски получили не менее красноречивые прозвища.

Итак, Питер Брейгель Младший нередко писал мрачные картины с трагическими сюжетами, за что его стали называть «адским» художником. Ян Брейгель, напротив, тяготел к светлым образам и радостным пейзажам, а потому получил лестный эпитет «райский». Словом, отец по праву мог бы гордиться своими сыновьями. Более того, третьим поколением художников стали внуки Брейгеля Старшего, которые тоже стали живописцами.

Примечательно, что в данном случае любовь к живописи была не столько отцовской наукой, сколько неким талантом, способным передаваться на генном уровне. Питер Брейгель Старший не дожил до того времени, когда его сыновья стали взрослыми, он не смог стать их наставником и привить любовь к творчеству. Всё, что они могли видеть – это работы, оставшиеся после его смерти. Брейгель Старший умер, когда его старшему сыну было всего пять лет.

Последние годы жизни

Когда Питеру Брейгелю было немногим больше сорока лет, Брюссель оккупировали войска испанцев, возглавляемые герцогом Альбой. Захватчики поставили перед собой цель уничтожить всех еретиков в Нидерландах. По приказу герцога были отправлены карательные отряды в разные города и селения, где истребляли мирных жителей только за то, что они не были верны принципам католицизма.

В такой обстановке состояние здоровья уже далеко не юного Брейгеля пошатнулось. Прежде он страдал от некоторых хронических заболеваний. Теперь же все его недуги обострились. Состояние живописца день ото дня становилось всё хуже. 5 сентября 1569 года Питер Брейгель умер. Биографы так и не смогли установить точную причину смерти живописца, а в сохранившихся источниках говорится, что умер он от неизвестной болезни. Местом упокоения знаменитого художника стало кладбище у церкви Нотр-Дам-де-ла-Шапель.

Последними работами Питера Брейгеля Старшего стали картины «Сорока на виселице» и «Торжество правды». Но если первая дошла до нашего времени, то существование второй находится под большим вопросом. Не исключено, что полотно это было попросту «придумано» уже после смерти мастера, и такой картины никогда не существовало.

Сегодня произведения Питера Брейгеля Старшего хранятся во многих музеях Европы и в частных коллекциях. Его судьба и сегодня будоражит умы исследователей, о нём снимают фильмы и пишут книги. А ведь много веков тому назад Питера Брейгеля называли «мужицким» живописцем, который писал исключительно крестьян и прочую «чернь». Но он был самым народным художником своей эпохи, за что его и любили – как аристократы и вельможи, так и простые люди.

На обложке: Фрагмент картины Йоханнеса Виерикса «Портрет Питера Брейгеля Старшего». Местонахождение: Государственный музей, Амстердам, Нидерланды